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Arte Pop

Andy Warhol

Bienvenido a la biografía sobre la vida de Andy Warhol, todo lo que necesitas saber sobre este genio, icono principal del movimiento pop art.

Etapa de Juventud

Quién fue Andy Warhola

A pesar de que todo lo el mundo se refiere a él como Andy Warhol, su nombre completo era Andy Warhola, nacido en Pitssburgh en 1928, fue un reconocido artista plástico y director de cine, que destacó principalmente por la creación y desarrollo del arte pop como expresión artística.

‚ÄúSi quer√©is saber todo sobre Andy Warhol, solo ten√©is que mirar la superficie de mis pinturas, de mis pel√≠culas y de m√≠ mismo; y ah√≠ estoy. Detr√°s, no hay nada‚ÄĚ

Andy Warhol

Es uno de los artistas más famosos del siglo XX, pero recorrió un largo camino hasta llegar a ese punto. Su infancia estuvo marcada por una influencia religiosa, por influencia de su abuela acudía todos los domingos a misa. Por otro lado, en tercero de primaria sufrió la enfermedad del baile de San Vito, una enfermedad nerviosa que el que la padezca no puede controlar sus movimientos o el habla. Debido a ello muchos días no podía ir al colegio y se quedaba en casa dibujando.

Desde muy temprana edad estuvo aislado de quedar con amigos, de sus primeras relaciones, y le confirió la maldición de la timidez pero una gran habilidad de observación.

En su afición por el cine, era fan de Shirley Temple, hasta el punto de que le escribió una carta, y obtuvo una contestación de ella. Estaba muy orgulloso de ello y lo mostraba siempre que podía.

Inicio de su carrera

Durante el instituto, gracias a una beca pudo matricularse en clases de dibujo. M√°s tarde decidi√≥ estudiar en la universidad de Carnegie, donde estudi√≥ artes aplicadas, dise√Īo y artes gr√°ficas.

Pronto empez√≥ a llamar la atenci√≥n, con un autorretrato que titul√≥ ‚ÄúMi vieja me dio mi cara, pero yo puedo urgarme mi nariz‚ÄĚ

Esta obra casi le cuesta la expulsión de la universidad. Afortunadamente, Andy se graduó en 1949.

Hacia Nueva York buscando la fortuna

Con 21 a√Īos se traslad√≥ a Nueva York, ya que entendi√≥ que para triunfar ten√≠a que ir all√≠. Era la √©poca donde destacaban Charly Parker y Miles Davis en el Jazz, y en el arte contempor√°neo Jackson Pollock dominaba con su expresionismo abstracto.

Se mud√≥ a un peque√Īo estudio en Manhattan, compartiendo piso con un un pintor, Philippe Stein, que m√°s tarde se convertir√≠a en un gran pintor.

Andy comenz√≥ a presentarse, carpeta en mano con sus trabajos, a las editoriales de toda la ciudad, y debido a su particular estilo cosechaba mucho √©xito, consiguiendo trabajos con empresas tan reconocidas como ‚ÄúVogue‚Äú. Lo que le abri√≥ las puertas fue su trabajo para la revista de moda ‚ÄúGlama‚Äú, que le encarg√≥ una serie de dibujos para una serie de art√≠culos titulado ‚Äú¬ŅQu√© es el √©xito?‚Äú, e hizo dibujos de mujeres extravagantes que catapultaron su reputaci√≥n.

Ilustraciones de Andy Warhol en la revista Glama

A partir de entonces le llovieron los contratos y le contrataban tambi√©n para decorar escaparates. A partir de esta √©poca cambi√≥ su nombre comenz√≥ a firmar como Andy Warhol, eliminando la √ļltima letra de su apellido, originalmente Warhola, por ser un nombre m√°s americano.

Tras haber tenido que separarse de su madre, Julia Warhola, cuando se mudó a Nueva York, esta decide mudarse en 1952 a la gran manzana para cuidar de Andy.

A√Īos 60, Andy Warhol y el pop art

El nacimiento de un movimiento

Durante los a√Īos 50 sigui√≥ ganando reputaci√≥n, ganando premios y teniendo el reconocimiento de la profesi√≥n llegando a ser un hombre rico. En 1960 decide comprar un edificio en el barrio m√°s elegante de la ciudad, el Upper East Side situado cerca de Central Park.

Al haber hecho fortuna se podía permitir rechazar encargos publicitarios y comenzó a pintar para si mismo.

En esta época conoce al consultor de arte Emile de Antonio. Andy estaba haciendo experimentos para orientar su estilo pictórico, y le muestra un par de obras, la primera es una botella de Cocacola pintada con mucho sentimiento, agregado a través de borrones y goteos, y la segunda fue otra botella de la misma marca bien definida, sin goteos ni borrones.

Emile de Antonio le incit√≥ a seguir la forma de arte limpia y sin borrones, ya que el modelo hablaba por si solo, no hac√≠an falta elementos extra para a√Īadirle fuerza.

Andy Warhol ‚Äď Botellas de Cocacola

En 1962 andy descubrió la técnica del estampado serigráfico, lo que le permitía transformar la creatividad en producción, repitiendo la misma imagen una y otra vez para conseguir un impacto visual. La idea de Warhol fue la repetición en masa de una sola imagen, su obra de las latas Campbell en collage llegó a ser calificada como la Mona Lisa de la edad moderna.

A finales del 1962 había nacido el Arte Pop, con el que Andy atacaba al consumismo y al mundo del espectáculo, que se habían convertido en esa época lo que movía el día a día de la gente.

En contra del uso de la muerte como medio para alimentar al morbo

En esta época Andy era testigo del tremendo desarrollo que tenían todos los medios de comunicación, y en ese contexto dijo lo siguiente

En el futuro todo el mundo ser√° famoso durante 15 minutos

Andy Warhol

Con esto se refería al tiempo que los medios dedicaban a un acontecimiento o a una persona cuando era noticia.

En 4 de Junio, en el periódico New York Mirror, se anunciaba la noticia en primera plana de la muerte de 129 personas en una accidente aéreo. A forma de denuncia, pintó un cuadro que reproducía esta página, para denunciar a través de la ironía la explotación de la muerte que hacían los medios de comunicación.

Pero no fue la √ļnica alusi√≥n cr√≠tica que hizo contra la muerte. Para ello, realiz√≥ su obra ‚Äúelectric‚Äôs chair‚ÄĚ, ya que la pena de muerte ya estaba instaurada para la ejecuci√≥n de humanos.

silla elecrica andy warhol obra
Andy Warhol ‚Äď Silla electrica

A diferencia de la portada de periódico, esta vez no criticaba a un medio de comunicación, en su lugar trataba mostrar a toda la sociedad una de sus facetas más macabras en forma de ironía.

Marylin Monroe, una muerte anunciada

En esta línea de arte, en la que Warhol se dedicaba a la denuncia social, dejando en evidencia ataques racistas, accidentes de coche, medios de comunicación morbosos, y ejecuciones humanas en el corredor de la muerte, es cuando toma a Marylin Monroe como tema central de una de sus obras más famosas, a pesar de que no la conocía personalmente.

No quiero hacer del mundo un lugar autodestructivo, sólo quiero hacerlo mejor

Andy Warhol

El 5 de agosto de 1962, Marylin Monroe fallece a sus 36 a√Īos, en un caso rodeado de un halo de misterio, ya que aparece en un accidente de tr√°fico desnuda, y hay rumores de asesinato, drogas o suicidio.

Como dato curioso, el oficial de la CIA Norman Hodges, una vez retirado a los 78 a√Īos declar√≥ haber matado a bastantes personas en nombre de la seguridad nacional, incluyendo a la famosa aztriz.

Warhol se enteró a través del periódico, y decide pintarla de una forma conmemorativa. Lo que hace especial a esta obra es que Marylin es un personaje conocido por toda la sociedad, y el efecto es diferente a si hubiese puesto una cara de una persona al azar.

marllyn monroe obra andy
Shot Marylin ‚Äď 1964

La f√°brica

Su casa se hab√≠a quedado peque√Īa para crear su obra y almacenar sus trabajos producidos en serie. Conoce a Gerard Malanga, un estudiante y joven poeta con el que alquila, en 1964, una f√°brica de sombreros en desuso que cubrieron de papel de aluminio, y se mudaron all√≠.

A Andy Warhol le gustaba rodearse de gente variopinta con diferentes orígenes, modelos, travestís y musas, y la fábrica se convirtió en el lugar de encuentro para realizar fiestas y trabajar al mismo tiempo.

La gente pensaba que todo el mundo giraba a mi alrededor en la f√°brica, pero no, era yo el que giraba alrededor de ellos

Andy Warhol

Abandono de la pintura

En 1965 Andy anuncia que abandona la pintura para dedicarse al cine. En esos a√Īos el cine estaba evolucionando a una forma de expresi√≥n m√°s po√©tica y abstracta, que llam√≥ la atenci√≥n de Andy.

No me llamo a mí mismo un director, es la película la que se dirige así misma

Andy Warholl

Sus trabajos ignoraban por completo las convenciones del cine, así realizó una película de 8 horas, saltándose el standard de 2 horas en el cine, en la que mostraba a cámara lenta el Empire State Building al amanecer, titulada “Empire“, que fue abucheada en su estreno.

Salimos a comprar algo de carne en California, yo compré una cámara y así fue como comenzaron mis películas

Andy Warhol

Otras obras filmogr√°ficas fueron ‚ÄúSleep‚ÄĚ donde durante 6 horas se retrat√≥ durmiendo, otra, ‚ÄúBlowjob‚Äú, ense√Īaba una supuesta felaci√≥n de 35 minutos. Otra muy conocida fue ‚ÄúKiss‚ÄĚ donde experiment√≥ con la velocidad, y retrat√≥ besos a c√°mara lenta, algo pionero en los a√Īos 60. En ‚ÄúEat‚ÄĚ mostr√≥ a un hombre comi√©ndose una seta durante 45 minutos.

Atentado contra la vida de Andy Warhol

En 1968, el edifio de la fábrica iba a ser demolido y Andy encontró una nueva fábrica al sur de Manhattan donde ocurriría un suceso trágico.

Una de las personas de las que Andy se rode√≥, Valerie Solanas, era una feminista radical que acaba de publicar el manifiesto Scum, cuyas siglas corresponden a ‚ÄúSociedad para la castraci√≥n de los hombres‚ÄĚ.

Valerie le ofreció a Andy un guión cinematográfico titulado “Por el culo“, Warhol lo rechazó. La tarde del 3 Junio de 1968, Valerie se pasó por la fábrica, y mientras Andy hablaba por teléfono, sacó un arma y le disparó. Le trayectoria de la bala le perforó 7 órganos, y le operaron.

Afortunadamente sobrevivi√≥, pero tardaron dos meses en darle el alta y a√ļn as√≠ estaba muy d√©bil.

A√Īos 70, aislamiento traum√°tico y renacimiento

Warhol corta lazos durante una √©poca, se aisla, deja de vivir con su madre, deja de tener un circulo de gente poco com√ļn a su alrededor y deja de producir.

M√°s tarde, Warhol empieza a vender su talento para hacer retratos de reconocidos famosos como John Lenon y Mick Jagger entre otros.

En 1976 public√≥ ‚ÄúCalaveras‚ÄĚ, un trabajo m√°s √≠ntimo y m√°s oscuro con una serigraf√≠a de 60 calaveras. En 1978 produjo ‚ÄúSombras‚ÄĚ, una serie de cuadros de sombras abstractas reproducidas una y otra vez en diferentes colores.

Andy Warhol ‚Äď Sombras

Muerte de Andy Warhol

Andy Warhol fallece el 22 de febrero de 1987, con 58 a√Īos, mientras dorm√≠a, por una arritmia post-operatoria, ya que recientemente se hab√≠a operado de la ves√≠cula.

No creo en la muerte porque uno no est√° presente para saber que, en efecto, ha ocurrido

Andy Warhol

Tras su muerte, todo su legado se dejó a su familia y a la creación de la fundación “Andy Warhol Foundation for the Visual Arts“

Frases célebres

A lo largo de la biografía hemos ido intercalando algunas citas de Andy Warhol que estaban relacionadas con el contexto de la etapa de su vida expuesta, ya que ayudan a saber como pensaba.

Aquí incluimos algunas frases más, para que puedas comprender su mentalidad y ponerte en su lugar:

La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que si lo haga

El arte es lo que dejas salir

La inspiración es la televisión

El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte

La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches

Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado

Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener, pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles

He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta

Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas

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