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Arte Pop

Arte Pop

Qué es el Arte Pop

El arte pop es un movimiento artístico de estilo realista surgido a mediados de 1950. Su estética está inspirada en los bienes de consumo y en la vida cotidiana de la sociedad.

Utiliza como medios para la creación los anuncios publicitarios, el comic y objetos culturales mundanos. Este movimiento se oponía a la visión elitista de arte que promocionaba la escuela de Bellas Artes.

Definición de arte pop

El arte pop, también llamado pop art en inglés, tiene su origen etimológico en su forma no abreviada “arte popular” o “popular art”.

Algo popular, por definición, es aquello que pertenece al pueblo, que tiene su origen en el latín “popularis”. Todo ello hace alusión a su intención de llegar a toda la masa de la sociedad sin discriminar.

Marco histórico del nacimiento de arte pop

En la parte de la historia del mundo en que termina la revolución industrial, se impuso el capitalismo, y en ese contexto histórico hay un marco de caos, ya que se acaba de pasar por dos guerras mundiales.

El arte se vio afectado, y nacieron movimientos de vanguardia como el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo abstracto entre otras.

Marcel Duchamp – Fuente (1917)

Pronto surgió la gran pregunta, ¿Qué se considera arte? ¿Quién dicta que algo pueda ser arte o no? Esta incógnita la planteó el artista francés Marcel Duchamp, que colocó un urinario en un museo, demostrando que cualquier objeto sacado de contexto, colocado en una galería podría ser designado como arte.

A raíz de este motivo, nacieron varios movimientos artísticos más que trataban dar respuesta a esta pregunta, como el expresionismo abstracto en 1940, que perseguía expresar emociones y sentimientos a través del arte abstracto, como una versión desfigurada de la realidad.

En este mundo es raro cuando no tenemos dos polos opuestos, y en este caso, la vertiente artística que se creo en contraposición del expresionismo abstracto fue el Arte Pop.

Cómo surge el arte pop

El origen del pop art comienza en 1952, donde una coalición de pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos de arte, se reúnen en Londres en el “Institute of Contemporary Arts”, bajo el nombre de “Grupo independiente”.

Su objetivo era retar la visión del arte modernista en los círculos culturales, introduciendo el debate sobre temas como la alta cultura, la re-evaluación del modernismo y la creación de una nueva estética.

I was a Rich Man's Plaything
I was a Rich Man’s Plaything

Sus miembros más destacadas fueron Eduardo Paolozzi (artista y escultor), Richard Hamilton (artista), Toni del Renzio (director de arte), William Turnbull (escultor) y Nigel Henderson (fotógrafo).

Eduardo Paolozzi hacía una gran cantidad de obras utilizando el collage, siendo su obra “Yo fui el juguete de un hombre rico” la primera obra en la que aparece la palabra “POP”.

El que es considerado el padre del arte pop es Richard Hamilton, nativo de Inglaterra, creando el collage llamado “¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos?”.

Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing? – 1956

Esta obra es importante por ser la primera en utilizar el collage con revistas del hogar, para retratar la vida ideal de la sociedad de consumo, y de nuevo en ella se puede apreciar la aparición de la palabra “POP”.

El autor expuso que su intención era retratar a un nuevo Adán y Eva, viviendo en un nuevo Edén consumista.

En cuanto al término “Pop Art”, se le atribuye el mérito a Lawrence Alloway, un crítico británico que en 1958 utilizó el término en su ensayo titulado “The arts and the Mass Media” (Las Artes y los Medios Masivos).

Qué persigue el arte pop

El pop art persigue como objetivo principal la manifestación plástica de la sociedad de consumo y el materialismo. Su intención es retratar el aspecto más banal de los objetos de consumo, sacándolos de contexto.

Para conseguir el objetivo recurre al Kitsch, es decir, a la ironía y a la sátira, haciendo contraste con la estética del siglo XX, al ir contra el estereotipo de las bellas artes tradicionales. Para ello se ayuda de sacar los objetos de contexto.

Nosotros pensamos que la generación anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo.

Roy Lichtenstein

Características del arte pop

A continuación definimos las características generales que definen el pop art, en forma de lista para que te sea más fácil recordarlas todas:

  • Es el movimiento artístico que se situa en contraposición del expresionismo abstracto
  • Intenta responder a la pregunta ¿qué se puede considerar arte y que no? Es la principal característica artística, ya que ayudo a dar origen al pop art como movimiento artístico
  • Utiliza elementos de la cultura popular y los saca de contexto
  • Persigue hacer sátira o kitsch
  • Es un arte realista, que sería su principal característica estética
  • Tiene como objetivo expresar ideas, criticando a la sociedad o la cultura contemporánea
  • La temática nace de los medios de comunicación como cine, televisión, radio, revistas y periódicos, comics, objetos de consumo como sopa Campbell o Caca-cola.
  • Quería llevar el arte a todos los públicos, no un solo sector específico de la sociedad
  • Estilo pictográfico, con colores variados y llamativos
  • No persigue la originalidad, sino la reinterpretación
  • La temática es simple, sencilla y directa
  • Tratan los aspectos emocionales de la sociedad a través del comic y la figura femenina
  • La técnica hace uso de la serigrafía, la fotografía y el collage
  • La producción en masa de los objetos y la repetitividad, hace que el objeto aislado pierda significado

Artistas principales del Arte Pop

Obras principales del arte pop

Andy Warhol